Música en el Barroco

Aunque el concepto de "barroco" indica sobrecargado, no se le puede aplicar ese calificativo a la música barroca; únicamente recibe ese nombre por el contexto cronológico en el que se encuentra. La mayor innovación de la música en este periodo, fue un texto que siguiera la música, y así ésta no la opacaba, lo que se conoce como bajo continuo.

La música barroca introdujo gran cantidad de formas musicales como:
-El rondó: Un tema principal se alterna con otros diferenciados.
-La sonata: Uno o dos instrumentos que se contraponen a la cantata.
-La suite: Una serie de melodías que se utilizan para la danza.
-El concierto: Consiste en un conjunto de instrumentos con orquesta o solista.
- etc.

La música barroca se caracteriza por sobreponer lo emocional a lo racional, utilizando la música para recitar poesía. Es por ello que lo estético cobraba un gran valor; era necesario enriquecer las obras con ornamentos y recursos expresivos. Desecharon la polifonía del Renacimiento, y se centraron únicamente en la homofonía para darle más importancia al texto.

El Barroco se separa, músicalmente, el cuatro periodos:
-El Barroco temprano: Destaca Claudio Monteverdi por la creación de prima prattica y seconda prattica,
-El Barroco medio: Tiempo de grandes maestros, donde destacan Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell y Johann Pachelbel.
-El Barroco tardío: También despuntaron una gran cantidad de músicos como Antonio Vivaldi (aparece en la foto del principio del artículo), Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach.

Los instrumentos del Barroco son fieles seguidores de los instrumentos renacentistas. No realizan una gran innovación respecto a los instrumentos, ya que inventan pocos instrumentos, sobretodo perfeccionan los antiguos. Podemos dividir los instrumentos barrocos en dos grandes grupos:
-Cultos: violín, laúd, arpa, clave, órgano, corneta, oboe, timbal...
-Populares: zanfoña, chirimia, gaita, tambor, castañuelas...




Fuentes:

Texto:
-http://www.monografias.com/trabajos/barrocom/barrocom.shtml
-http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco

Imagen:
-http://www.music-with-ease.com/vivaldi-01.jpg

Música en el Renacimiento

El Renacimiento fue la época de mayor desarrollo de las artes. La arquitectura, la literatura, la pintura y la música cobraron importancia social. La mayor parte de desarrollo de la música renacentista fue en Italia, por la influencia de la Iglesia Católica en Roma.

Durante el siglo XVI, cronología del Renacimiento, la música profana adquirió gran transcendencia, al igual que la polifonía. La polifonía renacentista realizó algunos cambios respecto a la polifonía tradicional. Por una parte, las voces superiores tomaron un ritmo más acelerado, aunque también unificaron todas las voces, asique, el lugar de haber cuatro voces distintas lo unificaron en un solo canto. Así, crearon el concepto de "Canon", que consiste en diferentes melodias todas al mismo tiempo.

La música renacentista española fue de gran calidad, y creó grandes artistas muy conocidos internacionalmente. Un ejemplo fue Cristobal de Morales, que convertido en sacerdote de la Capilla Papal se convirtió en músico. Otro gran maestro renacentista español es Tomás Luis de Victoria, que también formó parte de la Iglesia, fué capellán de la emperatriz María , y fue en el convento donde escribió su primera obra, que luego daría lugar a un gran conjunto de piezas musicales.

Los músicos renacentistas contaban con un gran número de instrumentos para representar sus obras:
-Sacabuche: Instrumento de viento similar a un trombón
-Cornetto: Instrumento de viento con aspecto de flauta curva.
-Chirimía: Instrumento de viento, antecesor del oboe y corno inglés.
-Cromorno: Instrumento de viento con forma de cuerno curvo.
-Laúd: Instrumento de cuerda pulsada anterior al Renacimiento.
Entre los más utilizados encontramos los citados anteriormente, aunque continúa una larga lista de instrumentos.

A continuación os dejo un vídeo sobre la musica renacentista, en el aparece los compositores y sus obras ordenados por las distintas regiones europeas.




Fuentes:

Texto:
-http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/renacimiento/
-http://www.pianomundo.com.ar/teoria/renacimiento.html
-http://musica-clasica.euroresidentes.com/2005/06/musica-espaola-en-el-renacimiento.html
-http://instrumentosdelrenacimiento.blogspot.com/

-Vídeo:
-http://www.youtube.com/watch?v=H8H5wJgOCuI

Música Medieval

En la Edad Media, la Iglesia se convirtió en en un eje fundamental y, monjes y religiosos empezaron a componer música para que los creyentes vieran al clero más solemne. Todo empezó con el canto gregoriano, pero a partir de éste fueron desarrollando otros genéros músicales que dieron lugar a la polifonía.

El canto gregoriano se extendió por la importancia que tomó la Iglesia, pero en cada lugar era diferente y tuvieron que unificarlo. Este canto gregoriano era a capella, es decir, no tenia acompañamiento de instrumentos, únicamente la voz de los monjes recitando textos religiosos en latín.

También obtuvo gran éxito la música profana, donde tomaron gran importancia los trovadores. Los trovadores eran poetas-músicos que basaban su arte en el amor caballeresco, donde rendian homenaje a su amada. Los juglares fueron otros personajes que también eran exitosos en la Edad Media. Se dedicaban a trasmitir textos de forma oral cantándolos.

El origen de la polifonía tuvo lugar en la Edad Media. Aunque aun seguian cantando una sola voz, introdujeron el canto a varias voces. Por ejemplo, dos voces, una principal y otra de fondo.

Dentro de la música de la Edad Media, los instrumentos tienen una gran relevancia, ya que son un aspecto muy interesante. Los intrumentos más utilizados en esta época fueron:
-La dulzaina: Instrumento de viento de forma cónica.l
-El arpa: Instrumento de cuerda que se suele usar en la iconografía.
-El salterio: Similar a una cítara pero pulsada.
-La Zanfoña: Instrumento de gran tamaño de cuerda frotada.
A continuación os dejo una foto de este peculiar instumento, la zanfoña:





Fuentes:

Texto:
-http://www.estudiantes.info/musica/musica_profana_trovadores_troveros.htm
-http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm

Imágenes:
-http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm
http://museodeltraje.mcu.es/galeria/img_52/MT04694.jpg

Música en la antigua Grecia

Los griegos fueron los primeros en ver la música como un arte, y, en occidente, la consiguieron convertir en un negocio. La música griega recibió gran influencia de otras civilizaciones antiguas muy avanzadas, ya que se encontraba asentada en un sitio muy estratégico.

Consideraban a la música de gran valor, utilizandola en bodas, bautizos, funerales... Era tan importante para ellos porque creian que tenia su origen en los dioses, y por ello la tomaban como un valor educativo. También la música tuvo gran importancia en la mitologia, procedente de Grecia. En muchas de las narraciones mitológicas la música aparece presente, como en la leyenda de Orfeo y la lira.

Los música griega abarcó también la poesía, la danza y el teatro. La conocida tragedia griega era un gran drama en gran parte musical donde cantaban coros. También dentro del teatro aparecen las danzas (muy lejos de los ballets actuales) utilizando únicamente movimientos de brazos, manos y de algunas partes del cuerpo.

Los instrumentos más importantes en la música griega son los que también los romanos utilizaron en su música:
-La lira: Instrumento de cuerda pulsada
-La cítara: Parecido a la lira, pero de uso más complicado
-El aulos: Instrumento similar a un oboe
-Flauta de pan (siringa): Instrumento de tubo taponado
-Hydraulis: Instrumento de viento con teclado.

A continuación os dejo una canción griega para situaros en el contexto de la Grecia antigua.




Fuentes:

Texto:
-http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/musica-antigua/grecia-clasica/
-http://www.instrumentostradicionales.com/acerca_musica_grecia.html
http://www.grecotour.com/grecia-grecia/musica-griega.htm

Imagen:
-http://musica13.files.wordpress.com/2010/02/grecia-musica2.jpg

Música en la antigua Roma

La música romana imitó a la griega significativamente, las únicas innovaciones que realizaron los romanos fueron: el aumento del tamaño de instrumentos y un cambio en las agrupaciones musicales.

Al igual que en Grecia utilizaban el canto monofónico, es decir, una sola voz i coros unísonos. También hacian uso de los acentos de la musica relacionados con el texto hablado, y la improvisación a la hora de tocar un instrumento.
Durante la època de mayor auge de la música en toma el teatro adquiere gran prestigio, acompañadas, por supuesto, de acompañamiento musical
.
Aunque también tomaron instrumentos de otras culturas crearon los suyos propios, los más destacados en Roma fueron:
-Lira
-Cítara
-Trompetas
-Flauta de pan
-Ámbalos...
Existen bastantes músicos conocidos de la època de la antigua Roma, que destacaron por ser autores o compositores de música y teatro. Los autores de teatro más conocidos son Plauto y Terencio. Entre los músicos romanos más relevantes encontramos Menícrates, Polión y Mesomedes.

A continuación adjunto una imagen de un gravado, en la cual se aprecia una mujer tocando este instrumento tan conocido para los romanos, la lira.





Fuentes:

Texto:

-http://www.colegiosanbuenaventura.es/apuntes/musica/2eso/roma_antigua.pdf
-http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/musica-antigua/antigua-roma/
-http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Antig%C3%BCedad#La_m.C3.BAsica_en_la_Antig.C3.BCa_Roma

Imagen:
-http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/lenguayliteratura/media/200704/18/literaturauniversal/20070418klplylliu_14.Ies.SCO.jpg

Parámetros y Elementos de la Música

La música esta compuesta por sonidos y silencios combinados.
El sonido se define como la sensación que percibe el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de cuerpos sonoros; se trasmite a través del aire.
Dentro del sonido encontramos cuatro parámetros:
-Altura: Cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o hercios (Hz), así se pueden clasificar los sonidos en "agudos" y "graves".
-Duración: Tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido; esta relacionada con el ritmo.
-Intensidad: Fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.
-Timbre: Cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos/voces aunque se estén produciendo con la misma altura, duración e intensidad; ya que los sonidos que escuchamos son resultado de un conjunto de sonidos simultáneos.

La organización coherente de sonidos y silencios da lugar a otros cuatro parámetros no menos importantes:
-Melodía: Conjunto sucesivo de sonidos, dando gran importancia a los silencios. El resultado de ésta es una secuencia musical con sentido.
-Armonía: Es la concepción vertical de la sonoridad. Tiene como unidad básica el acorde.
-Métrica: Pauta de repetición a intervalos regulares o, en raras ocasiones, irregulares.
-Ritmo: Resultado final de los tres parámetros anteriores, que da lugar a la música.

A continuación, os dejo una fotografía con una breve y clara explicación de notas y figuras musicales para entender más claramente los conceptos anteriores:


Fuentes:

Texto:
-http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

Imagen:
-http://estudiandopiano.nireblog.com/post/2006/08/26/notaspentagramaespaciosfiguras-musicales-negra

¿Qué es la música?

La palabra música define la organización de sonidos y silencios coherentemente y con sensibilidad auditiva. Para llegar a esta organización se utilizan los principios básicos fundamentales: armonía, ritmo y melodía. Aunque la música, ha ido cambiando a lo largo de las épocas históricas, como más adelante veremos en próximos artículos.

El fin del arte musical es suscitar la experiencia estética del oyente, expresando sentimientos, pensamientos, ideas... Es decir, un estímulo para el receptor.
Aunque la música se considera una perfección de la combinación de sonidos en el tiempo, es una afirmación discutible dependiendo de los gustos musicales.


Fuentes:
-http://www.monografias.com/trabajos70/definicion-musica-terapia-musicoterapia/definicion-musica-terapia-musicoterapia.shtml