Géneros musicales

En este artículo vamos a tratar sobre todos los géneros musicales más populares, haciendo hincapié en cada uno de ellos, pero sin centrarnos en ninguno en particular.

-Rock: Es un género musical producto de mezcla de otros géneros, que surgio cerca de la década de los 50. Sus origines són el blues, soul, R&B, country... Se caracteriza por el ritmo, la potencia que tiene y el contratiempo. Tuvo y tiene mucha popularidad, aunque otros muchos géneros le han eclipsado. Los instrumentos más utilizados son de cuerda frotada o pulsada, como por ejemplo guitarra, bajo, bateria o órgano y piano.. aunque también utilizan sintetizador.

-Pop: Los orígenes del pop se remontan a la década de los 50, al igual que el rock, se puede decir que estos dos son casi simultáneos, aunque en realidad, el pop tuvo más éxito cuando el rock despareció. Los instrumentos más comunes en el pop son guitarra, bajo, teclado, batería... muy similares a los utilizados en la música rock.

-Reggae: La música reggae tiene origen jamaicano. Es una fusión entre ritmos latinos, africanos y orientales con blues, jazz, rock... Sus orígenes se remontan entre los años 60 y 70. El reggae también da lugar a una estética jamaicana el "rastafarismo". Tiene cantidad de subgéneros que junto al reggae son populares hoy en día, como en reggaeton o dancehall. Los instrumentos utilizados en el reggae son los propios de la étnia, aunque también utilizan guitarra, bajo o batería.

-Jazz: Es uno de los géneros mas antiguos que aún continuan teniendo éxito actualmente; sus orígenes se remontan a principios de este mismo siglo. El jazz tiene una cantidad inmensa de subgéneros, por lo que es difícil diferenciarlo de éstos. La música jazz es una fusión entre blues, música africana y música clásica. Sus instrumentos más comunes son el trombón, la trompeta, el saxofón, el piano...

A continuación os dejo un video sobre todos los géneros musicales a lo largo de la historia a partir del siglo XX y en la actualidad:





Fuente:

Texto:
-http://es.wikipedia.org/wiki/Rock
-http://www.pianored.com/historia-musica-pop.html
-http://www.canaltrans.com/musica/reggae.html
-http://generosmusicales.supaw.com/jazz.htm

Vídeo:
-http://www.youtube.com/results?search_query=generos+musicales+1&aq=f

Música en el siglo XXI

La música del siglo XXI es muy variada, ya que a los estilos que nacieron el siglo pasado se le añaden otros muchos más innovadores. Todos estos nuevos estilos tienen éxito, aunque unos más que otros, porque el concepto de moda musical ya no existe. La música actual está relacionada con las ciencias y las nuevas tecnologías, ya que hay nuevas técnicas musicales.

Los nuevos estilos más importantes del siglo XXI son, por ejemplo, el flamenco chill, mezcla entre flamenco y chill out, donde destaca Chambao; también la música minimal y electrónica, que triunfa entre los jóvenes; también el R&B vuelve a resurgir con nuevas tendencias como el soul o el blues, donde destacan las Destiny Childs.

También los nuevos movimientos estéticos dan lugar a nuevas tendencias musicales, como lo gótico, emo, punk...estilos denominados más "dark". También el rock duro deja huella en la actualidad, con nuevos grupos como Linkin Park. El rap y el hip-hop se convierte en un estilo de vida para muchos jóvenes adolescentes.

Pero el fenómeno que realmente causa sensación es, el reggaeton. Los origenes se remontan a la década de los 90, como una mezcla de hip-hop y reggae. Es lo que más se escucha entre los jóvenes y lo que más ponen en las discotecas, porque es considerado muy "bailable". El reggaeton también es muy criticado por sus letras machistas y violentas.

El mundo de la música del siglo XXI está en constante evolución, pero también está en crisis. La piratería, las descargas de Internet, el top manta.. hace que los cantantes actuales tengan que luchar más que nunca, porque hay posibilidades que muchos grupos o cantantes puedan desaparecer.

A continuación os dejo un video sobre el reggaeton, este fenómeno tan revolucionario del siglo XII:

Fuentes:

Texto:

-http://mundomusica.portalmundos.com/la-musica-en-el-siglo-xxi
-Conocimientos propios

Música en el siglo XX

La música adquirió gran importancia a partir del siglo XX. A partir de este momento la música culta se convierte en elitista y, gracias a los medios de difusión, consigue llegar a todos los públicos. Este siglo es un siglo de grandes experimentos musicales, por lo que cada región hacia una música diferente; esto favorecía a la variabilidad musical.

-Los años 20: Durante los "felices y locos años 20" el jazz fue la música que inundó todos los escenarios. Aunque el jazz es algo anteriores a esta época, fue durante esta decada cuando nació el verdadero jazz de la mano de Jerry Roll Morton.

-Los años 30: Esta década está llena de arte musical de gran calidad. Es época de nacimiento de grandes artistas, como Tina Turner, Elvis Presley, Marvin Gaye, James Brown...

-Los años 40: La música más popular durante esta época fue el swing. En realidad el swing es un subgénero del jazz, que tuvo gran importancia durante todo el siglo XX. No sólo tuvo popularidad musical, sino también se inventó un estilo de baile con este nombre, swing.

-Los años 50: El término Rock obtuvo su mayor auge durante esta década. Emerge este estilo musical, renovador y rebelde, como resultado de la fusión entre la música negra y blanca. Fue en lso años 50 cuando Elvis Presley inventó el rock and roll, fue una gran revolución y por ello se convirtió en el rey del rock.

-Los años 60: Durante la década de los 60 tuvo lugar la mayor revolución de la música. Surgieron grupos y cantantes como, Bob Dylan, Los Rolling Stones, The Byrds y, sin duda los más populares, los Beatles. Estos últimos fueron una banda inglesa que tuvieron la carrera musical más importante y popular de toda la historia de la música. Por otra parte, también fue una época hippie y psicodélica.
-Los años 70: La música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin. El rock más puro de décadas anteriores continuaba dominando con The Rolling Stones y The Who. The Beatles se separaron y surgieron nuevos artistas como Pink Floyd y Génesis

-Los años 80: Durante esta década surgieron dos estilos que renovaron la música precedente, el new wave (pop) y el heavy metal. Los grupos más conocidos de pop fueron The Police y Duran Duran, y solistas como Michael Jackson o Madonna. Por otra parte, los grupos más conocidos de heavy metal fueron Iron Maiden y Saxon.

Fuentes:

Texto:
-http://www.monografias.com/trabajos60/musica-siglo-xx/musica-siglo-xx.shtml#xmusica
-http://www.apoloybaco.com/discografiabasicaanosveinte.htm
-http://espaciomusica.com/musica-anos-30/
-http://es.wikipedia.org/wiki/Swing_(jazz)
-http://años50.es/musica/
-http://html.rincondelvago.com/los-anos-60.html

-http://espaciomusica.com/musica-de-los-70-y-80-toda-la-informacion


Imágenes:

Música en el Romanticismo

El Romanticismo abarca la gran mayoría del siglo XIX y en algunos lugares hasta, incluso, el XX. La emoción musical que había sido reprimida por las normas y cánones del Clasicismo, se desbordó, y los músicos románticos empezaron a utilizar la música como un medio donde expresar sus sentimientos, es decir, su mundo interior directa y sinceramente.

Entre las caracteríticas de la música romántica encontramos grandes diferencias respecto a la música clásica. No se preocuparon tanto por la forma externa, si no por lo que la obra trasmitia, por la inspiración y fuerza expresiva. La melodía se enriqueció, y se convirtió más variada y extensa. Los ritmos eran complejos y libres, llegando a la polirritmia. La música instrumental predominaba sobre la vocal, lo que dio lugar a la consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.

A causa de la pretensión de narrar directa o indirectamente una historia la ópera, durante esta época, tuvo su mayor auge. Esto dio lugar a la creación de nuevas formas musicales como:
-Preludio: Pieza breve en un solo tiempo escrita principalmente para virtuosistas.
-Poema sinfónico: Obra para orquesta dee un solo movimiento donde se desarrolla musicalmente un argumento. Así fue como los románticos establecen una unión entre la poesía y la música.
-Lied: Canción culta, refinada, íntima y aproximada a la lírica. Intentaba realizar un refinamiento artístico de la canción popular.
-etc.

Un hecho importante que tuvo lugar durante el romanticismo fue la extinción de la figura del compositor adscrito al servicio, como W.A. Mozart; ahora, el compositor será un artista libre que compone por él mismo y que asume su responsabilidad. Así los músicos románticos se convirtieron en profesionales de su propia música, con libertad absoluta dentro del mercado musical.

También es necesario destacar dentro del Romanticismo la importancia y preferencia del piano y el violín, la introducción de nuevos instrumentos y la mejora de antiguos instrumentos de viento-metal y viento-madera. También cabe destacar la recuperación de otros instrumentos como el arpa y la guitarra, que no eran utilizados desde épocas anteriores.



Fuentes:

Texto:
-http://www.mailxmail.com/curso-historia-musica/romanticismo
-http://www.kalipedia.com/arte/tema/musica-romanticismo.html?x=20070822klpartmsc_127.Kes

Imagen:
-https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBeTUbnR3eD0szFMgjx4OvGM2__NBQjuLydI0fltz6ec5a95EtyQdyzp2Z-E6Ml-edax_Sy_IUfVgeYr-1lvn0dcNoVvvJt19aDtAS2TTpdHasV5VIR6rMEtU2N-Sg5jop3npo6cq6gZ4/s320/Renoir_piano.jpg

Música en el Clasicismo

Los ideales de la Ilustración influyeron mucho en en el mundo musical durante el siglo XVIII. Así, hicieron una música a la que podriamos clasificar como "racional", es decir, lógica, con una estructura formal clara y comprensible.
Las cualidades fundamentales del Clasicismo son el equilibrio, la sencillez y la armonía.

Entre las características musicales de esta corriente encontramos la búsqueda del ideal de la belleza mediante un equilibrio, lo que da lugar a composiciones objetivas. Mejoraron la técnica, prescindieron del bajo contínuo propio del Barroco y introdujeron un acompañamiento armónico de acorde. Se establecieron dos principios fundamentales: la polifonía y la homofonía. El ritmo es bastante regular y la armonía muy sencilla. La música instrumental predominaba y la música clasica se abrió a un público más numeroso.

Aún la música continuaba, como la de las anteriores corrientes, interpretandose en misas, pero estableció enlaces con el drama. Esta relación dió lugar a la ópera. A parte, también existian otras formas musicales importante, tales como:
-La sonata clásica: Trataba de eliminar la monotonía de la suite añadiendo un segundo tema para interpretar ambos juntos. La sonata podía con un solo intrumento o más, y un solista o una orquesta.
-La sinfonía clásica: Se convirtió en trozos instrumentales situados entre partes de una obra teatral. Cuando la ópera llegó a su mayor auge, la sinfonía se convirtio en apertura (llamado "obertura") de ésta.
-El concierto clásico: Consiste en la interpretación de un instrumento solista con una orquesta. La razón de éste es que el solista muestre sus cualidades.

Los compositores más importantes de esta época fueron Ludwing Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn. Actualmente, aún son conocidos mundialmente.


A continuación os dejo un video con una obra de música clásica, muy conocida, escrita por Beethoven.






Fuentes:

Texto:
-http://www.kalipedia.com/arte/tema/musica-clasicismo.html?x=20070822klpartmsc_109.Kes

-http://www.monografias.com/trabajos10/clasic/clasic.shtml#mu

-http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/clasicismo/

Vídeo:
-http://www.youtube.com/watch?v=77m6PW-z4nA&feature=PlayList&p=B79593DC403A6657&playnext_from=PL&index=0&playnext=1

Música en el Barroco

Aunque el concepto de "barroco" indica sobrecargado, no se le puede aplicar ese calificativo a la música barroca; únicamente recibe ese nombre por el contexto cronológico en el que se encuentra. La mayor innovación de la música en este periodo, fue un texto que siguiera la música, y así ésta no la opacaba, lo que se conoce como bajo continuo.

La música barroca introdujo gran cantidad de formas musicales como:
-El rondó: Un tema principal se alterna con otros diferenciados.
-La sonata: Uno o dos instrumentos que se contraponen a la cantata.
-La suite: Una serie de melodías que se utilizan para la danza.
-El concierto: Consiste en un conjunto de instrumentos con orquesta o solista.
- etc.

La música barroca se caracteriza por sobreponer lo emocional a lo racional, utilizando la música para recitar poesía. Es por ello que lo estético cobraba un gran valor; era necesario enriquecer las obras con ornamentos y recursos expresivos. Desecharon la polifonía del Renacimiento, y se centraron únicamente en la homofonía para darle más importancia al texto.

El Barroco se separa, músicalmente, el cuatro periodos:
-El Barroco temprano: Destaca Claudio Monteverdi por la creación de prima prattica y seconda prattica,
-El Barroco medio: Tiempo de grandes maestros, donde destacan Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell y Johann Pachelbel.
-El Barroco tardío: También despuntaron una gran cantidad de músicos como Antonio Vivaldi (aparece en la foto del principio del artículo), Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach.

Los instrumentos del Barroco son fieles seguidores de los instrumentos renacentistas. No realizan una gran innovación respecto a los instrumentos, ya que inventan pocos instrumentos, sobretodo perfeccionan los antiguos. Podemos dividir los instrumentos barrocos en dos grandes grupos:
-Cultos: violín, laúd, arpa, clave, órgano, corneta, oboe, timbal...
-Populares: zanfoña, chirimia, gaita, tambor, castañuelas...




Fuentes:

Texto:
-http://www.monografias.com/trabajos/barrocom/barrocom.shtml
-http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco

Imagen:
-http://www.music-with-ease.com/vivaldi-01.jpg

Música en el Renacimiento

El Renacimiento fue la época de mayor desarrollo de las artes. La arquitectura, la literatura, la pintura y la música cobraron importancia social. La mayor parte de desarrollo de la música renacentista fue en Italia, por la influencia de la Iglesia Católica en Roma.

Durante el siglo XVI, cronología del Renacimiento, la música profana adquirió gran transcendencia, al igual que la polifonía. La polifonía renacentista realizó algunos cambios respecto a la polifonía tradicional. Por una parte, las voces superiores tomaron un ritmo más acelerado, aunque también unificaron todas las voces, asique, el lugar de haber cuatro voces distintas lo unificaron en un solo canto. Así, crearon el concepto de "Canon", que consiste en diferentes melodias todas al mismo tiempo.

La música renacentista española fue de gran calidad, y creó grandes artistas muy conocidos internacionalmente. Un ejemplo fue Cristobal de Morales, que convertido en sacerdote de la Capilla Papal se convirtió en músico. Otro gran maestro renacentista español es Tomás Luis de Victoria, que también formó parte de la Iglesia, fué capellán de la emperatriz María , y fue en el convento donde escribió su primera obra, que luego daría lugar a un gran conjunto de piezas musicales.

Los músicos renacentistas contaban con un gran número de instrumentos para representar sus obras:
-Sacabuche: Instrumento de viento similar a un trombón
-Cornetto: Instrumento de viento con aspecto de flauta curva.
-Chirimía: Instrumento de viento, antecesor del oboe y corno inglés.
-Cromorno: Instrumento de viento con forma de cuerno curvo.
-Laúd: Instrumento de cuerda pulsada anterior al Renacimiento.
Entre los más utilizados encontramos los citados anteriormente, aunque continúa una larga lista de instrumentos.

A continuación os dejo un vídeo sobre la musica renacentista, en el aparece los compositores y sus obras ordenados por las distintas regiones europeas.




Fuentes:

Texto:
-http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/renacimiento/
-http://www.pianomundo.com.ar/teoria/renacimiento.html
-http://musica-clasica.euroresidentes.com/2005/06/musica-espaola-en-el-renacimiento.html
-http://instrumentosdelrenacimiento.blogspot.com/

-Vídeo:
-http://www.youtube.com/watch?v=H8H5wJgOCuI

Música Medieval

En la Edad Media, la Iglesia se convirtió en en un eje fundamental y, monjes y religiosos empezaron a componer música para que los creyentes vieran al clero más solemne. Todo empezó con el canto gregoriano, pero a partir de éste fueron desarrollando otros genéros músicales que dieron lugar a la polifonía.

El canto gregoriano se extendió por la importancia que tomó la Iglesia, pero en cada lugar era diferente y tuvieron que unificarlo. Este canto gregoriano era a capella, es decir, no tenia acompañamiento de instrumentos, únicamente la voz de los monjes recitando textos religiosos en latín.

También obtuvo gran éxito la música profana, donde tomaron gran importancia los trovadores. Los trovadores eran poetas-músicos que basaban su arte en el amor caballeresco, donde rendian homenaje a su amada. Los juglares fueron otros personajes que también eran exitosos en la Edad Media. Se dedicaban a trasmitir textos de forma oral cantándolos.

El origen de la polifonía tuvo lugar en la Edad Media. Aunque aun seguian cantando una sola voz, introdujeron el canto a varias voces. Por ejemplo, dos voces, una principal y otra de fondo.

Dentro de la música de la Edad Media, los instrumentos tienen una gran relevancia, ya que son un aspecto muy interesante. Los intrumentos más utilizados en esta época fueron:
-La dulzaina: Instrumento de viento de forma cónica.l
-El arpa: Instrumento de cuerda que se suele usar en la iconografía.
-El salterio: Similar a una cítara pero pulsada.
-La Zanfoña: Instrumento de gran tamaño de cuerda frotada.
A continuación os dejo una foto de este peculiar instumento, la zanfoña:





Fuentes:

Texto:
-http://www.estudiantes.info/musica/musica_profana_trovadores_troveros.htm
-http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm

Imágenes:
-http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm
http://museodeltraje.mcu.es/galeria/img_52/MT04694.jpg

Música en la antigua Grecia

Los griegos fueron los primeros en ver la música como un arte, y, en occidente, la consiguieron convertir en un negocio. La música griega recibió gran influencia de otras civilizaciones antiguas muy avanzadas, ya que se encontraba asentada en un sitio muy estratégico.

Consideraban a la música de gran valor, utilizandola en bodas, bautizos, funerales... Era tan importante para ellos porque creian que tenia su origen en los dioses, y por ello la tomaban como un valor educativo. También la música tuvo gran importancia en la mitologia, procedente de Grecia. En muchas de las narraciones mitológicas la música aparece presente, como en la leyenda de Orfeo y la lira.

Los música griega abarcó también la poesía, la danza y el teatro. La conocida tragedia griega era un gran drama en gran parte musical donde cantaban coros. También dentro del teatro aparecen las danzas (muy lejos de los ballets actuales) utilizando únicamente movimientos de brazos, manos y de algunas partes del cuerpo.

Los instrumentos más importantes en la música griega son los que también los romanos utilizaron en su música:
-La lira: Instrumento de cuerda pulsada
-La cítara: Parecido a la lira, pero de uso más complicado
-El aulos: Instrumento similar a un oboe
-Flauta de pan (siringa): Instrumento de tubo taponado
-Hydraulis: Instrumento de viento con teclado.

A continuación os dejo una canción griega para situaros en el contexto de la Grecia antigua.




Fuentes:

Texto:
-http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/musica-antigua/grecia-clasica/
-http://www.instrumentostradicionales.com/acerca_musica_grecia.html
http://www.grecotour.com/grecia-grecia/musica-griega.htm

Imagen:
-http://musica13.files.wordpress.com/2010/02/grecia-musica2.jpg

Música en la antigua Roma

La música romana imitó a la griega significativamente, las únicas innovaciones que realizaron los romanos fueron: el aumento del tamaño de instrumentos y un cambio en las agrupaciones musicales.

Al igual que en Grecia utilizaban el canto monofónico, es decir, una sola voz i coros unísonos. También hacian uso de los acentos de la musica relacionados con el texto hablado, y la improvisación a la hora de tocar un instrumento.
Durante la època de mayor auge de la música en toma el teatro adquiere gran prestigio, acompañadas, por supuesto, de acompañamiento musical
.
Aunque también tomaron instrumentos de otras culturas crearon los suyos propios, los más destacados en Roma fueron:
-Lira
-Cítara
-Trompetas
-Flauta de pan
-Ámbalos...
Existen bastantes músicos conocidos de la època de la antigua Roma, que destacaron por ser autores o compositores de música y teatro. Los autores de teatro más conocidos son Plauto y Terencio. Entre los músicos romanos más relevantes encontramos Menícrates, Polión y Mesomedes.

A continuación adjunto una imagen de un gravado, en la cual se aprecia una mujer tocando este instrumento tan conocido para los romanos, la lira.





Fuentes:

Texto:

-http://www.colegiosanbuenaventura.es/apuntes/musica/2eso/roma_antigua.pdf
-http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/musica-antigua/antigua-roma/
-http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Antig%C3%BCedad#La_m.C3.BAsica_en_la_Antig.C3.BCa_Roma

Imagen:
-http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/lenguayliteratura/media/200704/18/literaturauniversal/20070418klplylliu_14.Ies.SCO.jpg

Parámetros y Elementos de la Música

La música esta compuesta por sonidos y silencios combinados.
El sonido se define como la sensación que percibe el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de cuerpos sonoros; se trasmite a través del aire.
Dentro del sonido encontramos cuatro parámetros:
-Altura: Cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o hercios (Hz), así se pueden clasificar los sonidos en "agudos" y "graves".
-Duración: Tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido; esta relacionada con el ritmo.
-Intensidad: Fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.
-Timbre: Cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos/voces aunque se estén produciendo con la misma altura, duración e intensidad; ya que los sonidos que escuchamos son resultado de un conjunto de sonidos simultáneos.

La organización coherente de sonidos y silencios da lugar a otros cuatro parámetros no menos importantes:
-Melodía: Conjunto sucesivo de sonidos, dando gran importancia a los silencios. El resultado de ésta es una secuencia musical con sentido.
-Armonía: Es la concepción vertical de la sonoridad. Tiene como unidad básica el acorde.
-Métrica: Pauta de repetición a intervalos regulares o, en raras ocasiones, irregulares.
-Ritmo: Resultado final de los tres parámetros anteriores, que da lugar a la música.

A continuación, os dejo una fotografía con una breve y clara explicación de notas y figuras musicales para entender más claramente los conceptos anteriores:


Fuentes:

Texto:
-http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

Imagen:
-http://estudiandopiano.nireblog.com/post/2006/08/26/notaspentagramaespaciosfiguras-musicales-negra

¿Qué es la música?

La palabra música define la organización de sonidos y silencios coherentemente y con sensibilidad auditiva. Para llegar a esta organización se utilizan los principios básicos fundamentales: armonía, ritmo y melodía. Aunque la música, ha ido cambiando a lo largo de las épocas históricas, como más adelante veremos en próximos artículos.

El fin del arte musical es suscitar la experiencia estética del oyente, expresando sentimientos, pensamientos, ideas... Es decir, un estímulo para el receptor.
Aunque la música se considera una perfección de la combinación de sonidos en el tiempo, es una afirmación discutible dependiendo de los gustos musicales.


Fuentes:
-http://www.monografias.com/trabajos70/definicion-musica-terapia-musicoterapia/definicion-musica-terapia-musicoterapia.shtml